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山水画，简称“山水”，是中国画的一种，以描绘山川自然景物为主体。下面我们就来看看下面的小编，会给大家带来详细的介绍！

发展史

魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多为背景；独立于隋唐，如詹子谦的彩画山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等。五代北宋山水画兴盛，出现了众多的作者，如郝静、管同、李成、董源、巨然、范宽、徐道宁、严文贵、宋涤、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希蒙、赵伯驹、赵伯骕的绿松石山水，达到鼎盛。从此成为中国画的一大题材；元代山水画趋于写意，以虚为实，重在笔墨神韵，开风气之先；在明清及近代，有了持续的发展和新的面貌。

表演时注意商业定位和意境。传统的方法有墨色、青绿色、金色、无骨、浅绛色、浅色等。王伟、张等。都完善了山水画的原理和方法，构图(构图)也逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的郝静、管同，有新的创新，有一流的定型。出现了新的情况。

在宋朝，董源、范宽和李成前所未有地站了起来。山水画的方法已经达到了近乎完美的境界。描绘山川自然风光的画叫山水画。魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多为背景；隋唐开始独立，如詹子谦的彩山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等。五、北宋山水画兴盛，如郝静、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，在南北达到顶峰，成为中国画领域的一大题材。

宋代山水画偏向自然，注重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。丝绸的运用不仅使轮廓细致，描写严谨，而且用笔墨将画面层层渲染，呈现出一种端庄宁静的美。宋代山水画呈现出前所未有的精美、丰富、写实的风格，这一时期的绘画题材和风格层出不穷。宋代许多皇家贵族对山水画特别喜爱，这在他们使用的屏风上有明显的体现。元代山水画趋向写意，以虚代实，重在笔墨神韵，开风气之先。

随着明代和近代的不断发展，董其昌和清初“四王”在山水画中对绘画理论和技法的程式化完善作出了巨大贡献。山水画的形成和确立是魏晋风度的渗透，是崇尚自然的必然，是文人个体意识的觉醒，是人们对自然景观的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现。自金代顾恺之创作《庐山图》以来，山水画形成并确立，山水画成为“山水文化”的重要而独特的表现形式。中国山水画历史悠久。它展示了丰富多彩的自然风光，反映了中国人的审美意识。

从魏晋南北朝山水画的萌芽阶段到隋唐五代的逐渐成熟，直至宋代的繁荣和元代的高潮，明清时期山水画随着商品经济的发展而走向辉煌。魏晋南北朝时期，中国社会官宦与隐士的分工形成了隐士阶层。隐士们厌倦了世界的纷繁复杂，回归自然，深入山川，透过自然山川"放轻松"，"以诚观道"，追求本真

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