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“我在剧院工作这么多年，发现要想传承发展川剧，就需要用戏将人凝聚在一起。因此我提出，打造具有特色的精品剧目，把人凝聚起来，这才是一个剧院立足于本、立足于社会的前提。”陈智林说，此前川剧院并没有现在这样的条件，一年的财政拨款除解决职工温饱外没有剩下多少创作基金，也没有办公经费，完全靠剧院自己负担。出精品是“自救”的唯一路数，有了人气，才能有资金，才能留住人。

记者在采访中发现，观众中也有不少年轻人。“今后我还会走进剧院，感受传统文化魅力。”设计专业的大一学生彭璐第一次看川剧，她告诉记者，川剧有趣、有故事，四川方言的对白风趣幽默。演员的服装和头饰，在灯光下一闪一闪，十分好看。“在古戏楼沉浸式看戏，很有体验感”。

“川剧里面有我们川渝两地人的乡音乡情，得想办法让娃娃们也能和我们这辈人一样喜欢，守住传统文化的根。”冯大爷说。通过创新演出形式为戏迷送上欢乐，是每一位戏曲工作者的心愿。

垫江古戏楼有180多年的历史，四合院式，上下两层，可容纳近500名观众。记者了解到，在节假日，古戏楼经常举行川剧演出。每年举办艺术节时，古戏楼都会展演10多场川剧，包括《拾玉镯》《贵妃醉酒》《八郎回营》等名段。

活动中，主办方还组织开展了非遗传承·川剧文化追忆、非遗传承·传统文化研学等特色活动，邀请老年票友到现场听戏、拍照打卡，追忆儿时喜欢的戏曲，邀请区内大学生深度参与本届川剧旅游文化艺术节，切身体验中华优秀传统文化魅力。

川剧传承者们则结合大足本地文化编写新的唱词，通过老调新唱的形式，让川剧走进大家的生活，更好地实现川剧的“活态”传承。同时，传承者们还深挖大足石刻文化，通过川剧与石刻文化的结合，进一步推广川剧和大足石刻。

“在新时代，川剧的传承发展最基本且重要的一点就是与时代同频共振，实现川渝交融创新。作为非物质文化遗产的川剧，就是要为它在新时代焕发新生机而注入新的生命力，释放新的能量，绽放新的光彩，丰富人们的精神生活。”陈智林说。

78岁的邓广纯和77岁的何胜银哥俩都是戏迷，从临近乡镇坐车来看戏。“春节期间，来古戏楼看了两段折子戏，不过瘾。今天喊都喊不走，还要再看一场。”何胜银对记者说，从小就在这座古戏楼看戏，对他来说川剧就是家乡的味道。

2006年川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“我感觉川剧正在被越来越多的人喜欢。”国家一级演员刘芸说，近两年，川渝两地联手推广川剧艺术，她在学校里现场演绎川剧经典剧目、分享川剧知识，发现不少青少年被中国戏曲瑰宝的魅力所吸引，学川剧、听川剧成为时尚。

先敲响的是堂鼓，然后在大锣、小锣、小鼓、大钹等乐器的欢奏声中，演员登台亮嗓。咿呀一声，台下观众如痴如醉，掌声、叫好声瞬间响起，震耳欲聋……

近年来，为传承蜀戏之脉，延续川剧之魂，重庆大足雍溪镇着力打造成为中国最具特色的川剧文化传承基地，挑起川剧艺术传承与保护的重担，擦亮“雍溪里·有戏”名片，助力以大足石刻为核心的“国际文旅城”建设。

站点、踢腿，扇子一开一合间，红脸一下变成白脸，扭头间拂帽甩带，白脸又变成黑脸……短短几分钟时间里，重庆垫江县武安小学校川剧变脸社团的学生不露痕迹地变换了5张脸谱。

mg摆脱“逢年过节看戏是我们小时候的快乐记忆，我觉得走进戏院才像真正过年。”3月27日是世界戏剧日，在重庆大足雍溪古镇，看完川剧《拜新年》，戏迷冯大爷笑得合不拢嘴。

“之所以能够走到今天，是因为我没有让自己‘弯道超车’。”陈智林说，作为川剧代表性传承人，他并未因为自己少年成名而放下练功、演出。在促进川剧发展上，他也坚持扎扎实实，从培养人才、保留剧目做起。

前不久，重庆大足区文化艺术中心举行双城“梅花”盛典演出，活动会聚中国戏剧“梅花奖”获得者沈铁梅，四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林以及程联群、黄荣华、谭继琼、吴熙等10余位川渝两地川剧名角大家。

垫江县武安小学校是一所只有600多名学生的乡村学校，近年来，该校积极开展“非遗进校园”活动，联合当地民间艺人李勇将川剧中极具代表性的变脸表演引入校园作为特色课程，让学生在课程中感受中华传统文化的魅力。

当晚演出中，吴熙、蒋淑梅、虞佳等“梅花奖”得主带来《访友》《塔底思亲》《曹甫走雪》《打饼》等经典川剧折子戏，精美的脸谱、艳丽的服饰、高亢的唱腔，演出一开始，台下观众便接连叫好。

当时，陈智林同时担任四川艺术职业学院院长，他提出了以百戏储备的方式培养川剧人才，激活院校与院团之间的联系，打造专业的“产教融合”平台，借助媒体平台，宣传推广创举，提高大众对川剧的认识和了解。